Wystawa: Destylat Barwy – Destylat Sensu | Iga Święcicka | Maj 2026

O wystawie

Tytuł wystawy DESTYLAT BARWY – DESTYLAT SENSU podsumowuje moje dotychczasowe poszukiwania malarskie. Malarstwo to dla mnie sposób rozumienia świata. Podejmuję zagadnienia poruszane w tekstach pisanych, w literaturze, poezji. Sięgam również do wypowiedzi prawnych, bardzo inspirujących, gdyż cechuje je precyzja. Z wybranego zagadnienia wyłania się pojęcie, z pojęcia – wizja obrazu. Jest to dla mnie zawsze proces intrygujący, trochę jak rozwiązywanie rebusa. Treść, przez swój ciężar gatunkowy, wskazuje kształt i formy obrazu. Kompozycja, kolor i walor są wystarczającymi sposobami wyrażenia wartości ukrytych w słowie. Walor barwy oraz kompozycja obrazu nadają się na to, by przekazać informację. Większa część pracy to twórczość koncepcyjna. Obraz abstrakcyjny – destylat – dojrzewa kilka tygodni, miesięcy, a nawet lat. Nazewnictwo sztuk plastycznych jest bardzo podobne do terminologii filozoficznej, np. forma, treść, kształt. Te dwa języki są wzajemnie równoległe, odzwierciedlają podobne sensy. To ułatwia tworzenie wypowiedzi wizualnej. Minimalizując środki wyrazu, staram się skumulować, skondensować siłę oddziaływania. Im cichsze środki, tym mocniejsze działanie. Funkcję arbitra w moich obrazach pełni walor. Kalibracja treści, koloru i waloru destyluje obraz. Malarstwo jest jak organizm człowieka: mieści pamięć, wzrok, słuch, uczucia. Bywa, że dodanie śladowej ilości jednej mikstury stroi harmonię. A obrazy to naczynia połączone.

O artystce

Malarka, doktor sztuki. Ukończyła studia w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach, w pracowni malarstwa prof. Ewy Pełki oraz prof. Urszuli Ślusarczyk. Przewód doktorski zrealizowała pod kierunkiem prof. Ryszarda Ługowskiego. Mieszka i tworzy w Warszawie. Autorka pojęcia Forma Wewnętrzna oraz Forma Aktywna. Prowadzi działalność artystyczną i kuratorską. Autorka ponad 20 wystaw indywidualnych oraz 50 zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Włoszech, Kanadzie, USA, Ukrainie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współpracowała z Fundacją Pionowy Wymiar Kultury oraz UMK w Toruniu. Uczestniczyła w konferencjach i panelach dyskusyjnych, brała udział w Międzynarodowej Konferencji „Homo Spiritualis, XX, XXI w.” Collegium Maius UMK Toruń.

Współtworzy grupę artystyczną „Manifest Niewymierności Sztuki”. Porusza się w obszarze sztuki konceptualnej. Tworzy własne koncepcje teoretyczne i założenia ideowe. Jej strategia twórcza zakłada, że sztuka wynika z potrzeby wewnętrznej. Obrazy jej autorstwa są malarskim haiku, zwięzłym językiem informacji. Nie są wizją symbolu, a raczej synonimami słów i pojęć. Punktem wyjścia jest kanon i rama, najprostsze figury geometryczne. Autorka, przestrzeń buduje w głąb, nazywając ją formą wewnętrzną, obrazem pamięci – Engramem. Malarstwo traktuje jak ekspresję poznawania. Szukając tej właściwej formy, posługuje się własnym paradygmatem, alfabetem kształtu i barwy, wyraża treści wypowiedziane wcześniej prozą.